Odeón: Reencuentro del espacio, el tiempo y el sitio (2)

Crónica no-periodística  de  una  no-crítica de  arte

(Viernes 28 de octubre, 2016)

Foto MTH

¿Cual es la diferencia entre  lo comercial  y lo artístico? ¿puede haber arte comercial y no comercial?  La discusión ha sido estéril, puesto que todo artista  que  comience - tenga  éxito o que fracase-  aspira  a que su obra se  conozca; a venderla y a no  morirse de hambre.  

Con mayor o menor éxito,  trátese de Rembrandt,  Van Gogh,  Botero  o  aquellos  desconocidos  y anónimos que, desde  Manizales, en  su muro  personal de Facebook,  María  Eugenia Gómez ha rescatado  del olvido, tanto a pintores  nacionales  como del mundo entero.   

Pero aún antes de  Warhol, las lógicas del consumo,  ya  sea como temática, como  motivación,  en  el arte  plástico  o musical,  cinematográfico o  televisivo,  oral o escrito,   son  similares a las de la información en periodismo,  a las de las diseñadores y los escritores, la gastronomía  o  el entretenimiento.

Llega un momento en que  se sobrepasa el limite del  “punto”  de  consistencia  (como  cuando se prepara el arequipe)  cuando el objetivo inicial, que tiene como destinatario al ser  humano, se diluye en el afán  por  vender .

Toda  saturación producida por la  búsqueda  del más y más  (ver  crónica anterior, y si no la ha leído  mejor leerla primero) termina siendo contraproducente al alimentar más el negocio que lo que se persigue  como  manera estética de  aproximarse al entorno o a las gentes. De allí el auge  simultáneo en nuestra época de la antes llamada  “cultura popular”  en una  simbiosis  con la cultura de élites, que produce muchas  veces  espectaculares  resultados.

Pues  bien,  luego de cierta  frustración  con  el  hangar de ArtBO, si usted  se decide este mismo día   o el siguiente,  en  todo caso con cierto afán, pues todo termina el lunes,  puede  ir  a otro lugar, para  sentir un  cierto fresco. Como  cuando  después  del  atafago  llega  el  alivio.

Foto MTH

Reitero lo que aclaré en la crónica anterior:  de no  haber  existido ArtBo,  no habría  tomado tanta  fuerza lo  alternativo de calidad.  Ejemplo: el Espacio Odeón  creado en 2011, en un edificio abandonado y muerto ,  que algunos  conocimos  como esfuerzo vivo de  hacer un  teatro  alternativo, el TPB.

DEL TPB  AL ESPACIO ODEON

 Que a alguien se le ocurra, no  solo comprar el edificio en ruinas  sino también  no  tumbarlo ni restaurarlo como si fuera nuevo, es  algo que  deberían aprender muchos  secretarios de cultura [i]  sus  alcaldes, los mecenas, los arquitectos y, en general,  los artistas.

Obra de Mario Arroyave

No sé  quien  fue, pero  me gustaría saberlo si alguno de ustedes tiene la  pista,  el  arquitecto de semejante  transformación que deja   intacto el pasado  fortaleciendo el presente  y el  futuro.  En todo caso, merece  muchos más  aplausos que los que están acabando con la identidad bogotana  construyendo  edificios de 20 pisos ( iniciativa del alcalde  Petro)  o estilo Miami ( iniciativa de  voraces urbanizadores sin contexto cultural).

Foto MTH

 Espacio Odeón tiene muy claro que es un espacio  cultural,  no excluyente

“ donde  los roles tradicionales  de galerista, curador, artista y gestorestán siendo transformados”- según palabras de  Tatiana Rais- a quien no conozco y quien escribió la frase anterior  [ii]. 
El visitante encuentra la agradable  sorpresa de lo novedoso, de lo vivo, del arte de calidad  en bluyín y mochila . De galerías que unen pasado y  futuro  ( españolas  principalmente, incluyendo por supuesto  a Cataluña, pero también de Costa Rica, México, Bolivia, Brasil y varias de Medellín). Artistas que  sorprenden y  entusiasman, pero también un salón comunal y  un  espacio  temporal,  en donde no existe  la rigidez  sino  la luz interior.

Lástima que sea tan efímera la feria del Odeón.  Juzguen ustedes, y vayan, porque termina el lunes, como feria  - término que no acabo de tragar , salvo  en  su acepción  medioeval  de festejos  que acompañaban los mercados - pero  en todo caso como espacio  cultural.

Proyecto invitado, de Marlon de Azambuja ( España)  cuyo titulo es la frase de un poema de Bukowski
"aire y luz y tiempo y espacio" (Foto MTH)

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[i] Como en el caso de la  Casa de Don Agustín  Nieto Caballero,  ya  próxima  a derrumbarse o a  car en las fauces de los voraces constructores.

[ii] La historia completa en el catálogo de  $20.000  que se publica  cada año  con motivo de la  feria.

ARTBO: ¿"DIALOGO CON NUESTRO ENTORNO, CONEXIÓN CON LO SOCIAL" ? (I)

Crónica no-periodística  de  una  no-crítica de  arte

(Viernes 28 de octubre, 2016)

Primero, los méritos de ArtBo, entre los cuales,  sin duda, la energía   de su  directora,  María Paz Gaviria, a quien no  conozco sino por  foto y por sus  declaraciones como la  que cito en el  título.  Para montar semejante  proyecto,  y que ya cumpla   doce   años, se necesita una tenacidad admirable, además de las conexiones.

Mérito  también que alrededor  de ArtBo  haya  surgido una serie de proyectos  alternativos, tanto en lo comercial como en lo  artístico Barcú, Feria de Arte contemporáneo y  Feria del Millón.  

Quizás no habrían existido sin  ArtBo y, a diferencia  de muchos  otros proyectos, en  otros ámbitos,  han cortado el cordón   umbilical.

 En  la  tarde   de viernes entré al   “desguarambilado”  Corferias, en plena remodelación, pero el edificio  donde  está  ArtBo ha sobrevivido.  Es un  espacio inmenso, al que se accede por el número 17.  La publicidad del evento  considera un plus que esa bodega sea  tan  grande,  por  la obsesión  que  algunos  colombianos tienen de tener  todo más más más mejor que los demás: más metros cuadrados, más  galerías, más artistas, más de todo, mejor que todo.

Nos recibe una  esplendida maloca moderna (ver foto). Si  se para  uno en su centro,  recibe un  dulce masaje vibrador.   En la puerta 17,  y esperando  no sé qué además de ser vistas,  hay  unas súper mega lindísimas  chicas  que tienen  toda la elegancia de  las revistas de  modas,   de  pelo obviamente monísimo,  que hablan con unos jóvenes,  de vestimenta negra in,  que deben ser artistas, galeristas o posar como tales. A lo lejos,   si   tiene   suerte  (¿?)   se  encuentra  con la imagen de un personaje  conocido y  más allá, de un  Presidente   Gaviria   que  están entrevistando,   obviamente no sobre  Arte, sino sobre el tema del día. 

El viernes  a las  3 de la tarde,   hora que todavía no es "in",  escucho  a una reconocida   escultora   de sencillez que contrasta con el entorno,   que explica a una amiga,  “ vengo  ahora  y  con calma, porque ayer, en la  inauguración,  no pude ver nada”. No quiero imaginar como  sería  el coctel.

No sorprenden las habituales instalaciones (foto MTH)

Luego, metros y metros de cubículos  en   donde hay gente flaquísima  y altísima  y  muy muy chic   que habla  casi siempre Inglés,  que  casi siempre parece  de afán  o con cara  de  estar filosofeando, que  mira de reojo a posibles  clientes  ricos para vender cuadros  no siempre valiosos.   Se  acercan   cuando  miden posibles adquirentes que su ojo avisor detecta. Obviamente no es mi caso y  cual no será mi estupor  cuando pregunto por  el precio de cuatro pedazos de cartón de  amarillo y  azul:   tres mil  dólares.

¿Que le pasó   a  la admirada  Ana Mercedes Hoyos?
¿Pausa creativa  que  recuerda la sátira de teatro
 ART?





En ese  metromega de arte, en los dos extremos   del inmenso   hangar, un sitio  para  medios,   stands para  suscripción a revistas de arte  (algunas excelentes, como Art Nexus) y periódicos.   El más excelente  (excusen  el contagio):  el trimestral  Arteria.   Eso si, refrescan  el  espíritu  las artesanías,  canastos  espléndidos  y   una  belleza   del chocó . 

Tampoco debo exagerar:  en un mar de obras   simplonas,  en

Manolo Valdés,  2002

muchos muchos metros  cuadrados,  hay    perlas  de  creadores  de verdad, como Luis Fernando Pelaez, el   discreto pero  perdurable, cuya poesía en vidrio  es inconfundible .    Escogí  otras que   pude  fotografiar de  refilón, como  decimos los  bogotanos.  

Gonzalo Pedraza

Miguel Angel Cárdenas

Decididamente  artBo es comercial, lo que no tiene nada de  malo. Pero hay que  saberlo, porque  aquello de que  “dialogamos con nuestro entorno,  conexión  con lo social…”

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 Del otro lado de Art Bo ,  al menos  el  viernes,  una curiosa multitud de disfrazados hacía cola . 

Se  trata de SOFA, que  simultáneamente tiene su feria en Corferias  y,  al parecer,   mezcolanza y despreocupación juvenil. 

Ya   averigüé lo que es:  no crea que se trata de  una  feria   de sofás  para el hogar. Les dejo la curiosidad.

Pero eso si,  cuando después  de salir de ArtBo ustedes, visitantes  comunes y corrientes, quedan  algo frustrados, y sedientos de arte, vayan  a  un  sitio sorprendente. 

Allí,  la estética   del lugar se combina  con las innovaciones de los  expositores.   La feria de Arte  contemporáneo,  en  el espacio  ODEON, carrera  5  número 12C-73

Mañana: Odeón,  conexión entre espacio, tiempo  y lugar.